ROMANTICISMO

Es la interpretación que el espectador le da alas imágenes presentes en una obra artista.

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.

1.   El término romántico, surgido en el Reino Unido en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos:

1.1770-1820 o prerromanticismo

2.   El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).

3.   1850-1870 o tradición post-romántica.

CARACTERISTICA

 •Predominio del óleo sobre lienzo y de los grabados

 •Fuerte simbolismo otorgado a la luz y a los colores

 •Utilización de la pintura como medio para expresar lo ilimitado

 •Abandono del orden racional de la perspectiva central en favor de un espacio indefinible que acoge ideas universales

 •El programa pictórico del romanticismo se basaba en el cambio en sí para llegar hasta lo desconocido

  •Gusto por la representación de los paisajes, en donde la naturaleza aparece como escenario de fuerzas    superiores

 •El mar, la montaña, el bosque, el horizonte… parecen portar un significado espiritual que  se refleja en el    observador, si bien pueden expresar además el abandono y la soledad del hombre frente al universo

BARROCA	ROMANTICISMO
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.	Fuerte simbolismo otorgado a la luz y los colores
Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran velasquez Rembrandt, rubens	la primacía de la línea y el dibujo, norma del Neoclasicismo, oponen la belleza del color, por el que sienten pasión; por eso alaban a los pintores del Barroco (especialmente Rubens, Velásquez y Rembrandt )
Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.	Gusto por las composiciones movidas y desequilibradas.
En técnicas, además del óleo sobre lienzo, prefieren las más rápidas y de menor tamaño como la acuarela y el grabado.	tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerto absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llengan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, si nó que los propagan.

Brillo :nos muestra un equilibrio entre la acciones que desarrolan las distintas clases sociales

Saturación : nos muestra un desacuerdo entre las acciones del campesino y la de los hacendados  

Los colores: el color amarillo nos muestra  la inteligencia de los hacendados también nos muestra que cuando tiene una tendencia verdosa significa riqueza y poder

El negro :no muestra  debilidad de los campesinos 

Simboliza  mal

Blanco :simboliza   inocencia